"🎙️ Entretien avec Luis Navarro
Madeleine B: Luis, su trayectoria es fascinante. Comencemos por el principio: usted creció en « El Sistema » en Venezuela. ¿Cómo influyó esa formación temprana en la disciplina y la pasión que proyecta hoy en los escenarios europeos?
Luis Navarro: Crecer en El Sistema fue determinante. No solo aprendí a tocar un instrumento, sino a vivir la música como un compromiso colectivo y una herramienta de transformación. Esa intensidad y la disciplina de orquesta desde niño son los cimientos de mi carrera; me dieron la resistencia y la pasión necesarias para afrontar los retos en instituciones como el Conservatorio de París o la HEM de Ginebra.
Madeleine B: Usted es un especialista tanto en el trombone ténor como en la saqueboute. ¿Cómo logra equilibrar la potencia del repertorio clásico con la delicadeza que exigen las fuentes históricas?
Luis Navarro: Es un viaje constante de ida y vuelta. La saqueboute me enseña la retórica, la articulación y la pureza del sonido, mientras que el trombón tenor me permite explorar la expansión sonora del repertorio clásico y romántico. Para mí, no son mundos separados: conocer las fuentes históricas me hace un músico más completo y consciente cuando interpreto una sinfonía moderna.
Madeleine B: Ha sido galardonado en numerosos países y becado por la Fondation Princesse Grace. De todos sus reconocimientos, ¿hay alguno que guarde un significado especial para usted?
Luis Navarro: Cada premio representa una etapa de crecimiento, pero la beca de la Fondation Princesse Grace en Mónaco fue un punto de inflexión. Sentir el apoyo de una institución tan prestigiosa mientras estudiaba en la Academia Rainier III fue un impulso vital para consolidar mi carrera internacional. Es un honor que recuerdo con mucha gratitud.
Madeleine B: Además de su faceta como intérprete, usted es Embajador Oficial de K&G y profesor invitado. ¿Qué mensaje busca transmitir a las nuevas generaciones de trombonistas?
Luis Navarro: Mi enfoque principal es la excelencia técnica a través de la comprensión profunda del instrumento. Como embajador de K&G, trabajo mucho en la optimización del sonido. A mis alumnos siempre les digo que la técnica debe estar al servicio de la emoción: hay que ser rigurosos con el estilo, sea clásico o antiguo, pero sin perder nunca la "finesse" y la sensibilidad que hacen que la música hable." – Madeleine B.